К настоящему времени в методиках преподавания фортепиано накопилось слишком много вопросов:

Как научить ученика правильным и самостоятельным занятиям?
Какими приемами грамотно и эффективно исполнить на инструменте задуманное?
Как научить каждого ученика виртуозной технике и артистизму?

Эти вопросы так и остались до конца нерешёнными.

В итоге, педагоги выбирают более лёгкий путь преподавания — «косметический ремонт» играемого учеником произведения:При прослушивании произведения, педагог старается почувствовать, как бы он сам сыграл это произведение. И затем, педагог начинает навязывать свою концепцию этого произведения, своё слышание и чувствование этого произведения, объясняя для себя это тем, что услышанное им исполнение не убедило его. Таким образом, проведенный урок сводится к искусственному подражанию учеником пожеланий педагога. При таких занятиях педагог даже не догадывается, что, возможно, у самого ученика есть лучшая концепция того же произведения, он глубже его чувствует, чем сам педагог, и что, возможно, ученик прекрасно слышит, что звучит у него вовсе не так, как ему бы самому хотелось.

На самом деле, ученику просто нужно помочь преодолеть те препоны, которые сдерживают, зажимают его потенциал!

Таким образом, вместо того, чтобы дать ученику нужные ответы, которые устранят все причины возникающих проблем на пути к достижению цели — исполнения произведения так, как чувствует сам ученик — педагог начинает искусственным образом «делать» произведение, устраняя лишь следствия проблем и давая ученику все больше новых вопросов.

Педагогам необходимо научиться видеть не только следствия, но и причины плохой игры. И, видя эти причины, давать нужное лекарство — нужное музыкальное средство выразительности, которое устранит навсегда эту причину.

Иногда педагог может правильно почувствовать одну из причин плохой игры ученика, но педагог опять начнёт устранять лишь следствие этой причины, а не саму причину — он скажет ученику о важном недостающем музыкальном средстве выразительности (МСВ), но, к сожалению, ему не хватит знаний объяснить, как правильно нужно сделать это МСВ.
Например, объясняя ученику, что в данном месте нужно сделать фразу, педагог расскажет в деталях, как эта фраза будет звучать, когда ученик ее сделает — «к этому звуку ты приходишь, значит, он будет звучать с большим весом, чуть значительнее, может быть ярче. А здесь уже начинается спад, надо сыграть чуть тише, потихоньку уходить, это уже не так важно». Но всё это будет искусственным подражанием хорошо сделанной фразы — фраза не будет казаться естественной, красивой и гармоничной, а ученик не получит удовольствия от этой «сделанной» фразы, так как выполнение ее будет лишь маской красивой фразы.
И здесь возможен вопрос, который ученик никогда не задает педагогу - «А зачем мне эта фраза здесь? Потому что вы так захотели? Потому что без этой фразы игра моя будет некрасивой? Кто хочет сделать эту фразу? Я не хотел».

Это я и называю устранять только следствия причины невладения МСВ, но не саму причину!

Задачей педагога в данной ситуацией является объяснить ученику, как правильно нужно представить эту фразу и через какое музыкальное средство выразительности эту фразу можно красиво спеть, чтобы ученик получил удовольствие и удовлетворение от самого процесса естественного выполнения фразы. И тогда, почувствовав однажды, какое это удовольствие делать фразы, ученик будет всегда правильно определять границы фраз и с удовольствием выполнять эти фразы.
Это я называю устранять причины невладения МСВ, а не просто следствия этих причин!

Ученику не нужна синтетическая игра, ему нужно дать все ключи от всех дверей, которые сдерживают его творчество. Его нужно научить САМОСТОЯТЕЛЬНЫМ занятиям, когда он сам будет осознанно видеть и решать все свои проблемы, когда он будет владеть теми знаниями, умениями и навыками, которые дадут ему свободу интерпретировать и исполнять произведение так, как ему хотелось бы.

Оригинал статьи на pianowell