Pianolog

Dina Kurapova muusika blogi

Vene muusikaelu 19. sajandi II poolel / Tunnikonspekt 11 klass #7

Kultuurielu Venemaal

Venemaal toimus 19. sajandi II poolel terav võistlus pärisorjuse vastu (против крепостничества). 1861. aastal talurahva seadusi küll muudeti, kuid talupoegade elu see kuigi palju ei kergendanud.Lihtrahva (простонародье) rasket elu kajastati erinevais kunstiliikides: kirjanduses, luules (näiteks A. Nekrassov) maalikunstis (I. Repin) ja muusikas (kriitik V. Stassov ja nn „Võimasa rühma“ heliloojad). Kultuuriinimeste eesmärk oli tutvustamine kogu rahvale.Selle põhimõtte elluviimiseks püüti paremini korraldada kunsti- ja muusikaelu

Tähtis teada!

1859. aastal asutati Vene Muusika Ühing Peterburis ja 1860. aastal Moskvas. 
1862. aastal rajati Peterburi Tasuta Muusikakool 
1862. aastal Peterburi Konservatoorium 
1866. aastal Moskva Konservatoorium 
1892. aastal loodi Moskva kunstigalerii (asutaja Tretjakov). Suuremates linnades korraldati kunstinäitusi


„Võimas rühm“

Tekkis uus rühmitus, mida muusikakriitik Stassov nimetas ühes artiklis „Võimsaks rühmaks“. Liikmed olid erinevate huvide ja elukutsetega noored, kelle ühiseks hobiks oli muusika.Keskseks kujuks ja rühma hingeks oli Mili Balakirev (juht ja eestvedaja – предводитель). „Võimas rühmas“ oli 5 liiget: 

  1. Mili Balakirev (1837-1910)
  2. Caesar Cui (1836-1918)
  3. Modest Mussorgski (1839-1881)
  4. Aleksandr Borodin (1833-1887)
  5. Nikolai Rimski-Korsakov (1844-1908) 

Loomingu põhimõtteid

  1. Esikohal olid vokaalžanrid – romanss, laul, ooper 
  2. Instrumentaalteosed olid enamasti programmilised
  3. Käsitleti rahvale mõistetavaid teemasid – ajaloosündmusi, lihtrahva eluolu, rahvaloomingut
  4. Lähtuti rahvamuusikast
Võimsa rühma heliloojad uskusid, et nii saab muusika arusaadavaks igaühele. “kunst on vahend inimesega suhtlemiseks”, kinnitasid nad.
Russkaja pjaterka-1. part 1/3
Russkaja pjaterka-2. part 1/3

Aleksandr Borodin

(1833-1887) Keemik ja helilooja.Ta oli pärit Peterburist. Lapsepõlvest hästi joonistas, omandas kergelt võõrkeeli, huvitus kirjandusest, loodusteadusest ja muusikast. Ta õppis mängima klaverit, flööti ja tšello. 1856. aastal lõpetas Peterburis Kirurgilise Meditsiini Akadeemia . 29-aastaselt sai Borodinist keemiaprofessor. Huvi muusika vastu suurenes 1862. aastal pärast tutvumist Balakireviga. “Võimsa rühma” liikmena arendas ta vene ooperit, sümfoonilist ja kammermuusikat. Suri 1887 südamehaigusesse

Russkaja pjaterka-3. part 1/3

Looming

Looming ei ole kuigi suur. Tema muusika kõlab rahvuslikult, mehiselt ja jutustavalt. Leemikteemadeks olid muistsed vägilased ja rahvakangelased. Voolav ja rahulik meloodia. Eeskujuks oli Glinka muusika.

Tähtsamad teosed

Ooper „Vürst Igor“ - Polovetside tantsud kooriga, avamäng. Vägilassümfoonia (богатырская), sümfooniline pilk „Kesk-Aasias“

Бородин - Увертюра к опере "Князь Игорь"
Бородин. Князь Игорь. Половецкая пляска с хором.

Modest Mussorgski

(1839-1881) Tema ema on pianist ja esimene tema õpetaja. Lapsepõlvest sai M. armastuse vene rahvalaulu ja looduse vastu. Ta astus Peterburi ohvitseride kooli ja lõpetas selle
1856. aastal. Muusikaga sai tegeleda vaid õpingute kõrvalt.
1850. aastatel kohtus Balakirevi ja tema sõpradega. Sidemed tugevnesid ja muusikahuvi süvenes.
1858. aastal otsustas tegelema muusikaga.70ndatel aastatel Võimas rühm lagunes. M. tundis üksindust, tal tekkisid rahalised raskused ja halvenes tervis.

Tähtsamad teosed

Sümfooniline pilt „Öö lagedal mäel“, ooper „Boris Godunov“, ooper „Hovanštšina“, klaveripalade tsükkel „Pildid näituselt“, üle 60 romansi ja laulu

Мусоргский - Ночь на Лысой горе

Laulud

Vaestu elust - Hällilaul Jerjomuškale, Vaeslaps, Kallis Savvišna, Satiirilised laulud: Klassik, seminarist, Kirp - Tsükkel pildikast

Фёдоръ Шаляпинъ "Блоха"

Klaveritsükkel „Pildid näituselt“

Tsükkel on loodud näituselt saadud muljete põhjal. Programmiline teos koosneb sissejuhatusest ja kümnest pealkitjastatud osast. Sissejuhatus „Jalutuskäik“, 1. Gnoom, 2. Vana loss, 3. Tuilleres aed, 4. Härjavanker, 5. Munast kooruvate kanapoegade balett, 6. Rikkas ja vaene juut, 7. Katakombid, 8. Limogesi turg, 9. Baaba-Jagaa, 10. Kiievi võiduvärav. Klaverimuusikas kasutas vene rahvaviise, pani klaverit orkestraalselt ja võimsalt kõlama

Мусоргский - Картинки с выставки - Святослав Рихтер (1956)

Nikolai Rimski-Korsakov

(1844-1908) Ta tegi palju muusikaelu arenguks: 1.37 aastat töötas Peterburi Konservatooriumis professorina. Tema juures õppisid M. Saar, M. Lüdig, A. Kapp, A. Lemba, R. Tobias. 2.7 aastat oli ta Peterburi Tasuta Muusikakooli direktor. 3.11 aastat töötas ta Pterburi Õukonnakapellis 4.Huvitus tõsiselt vene rahvamuusikast (kokku 140 rahvalalulu) 5.Kirjutas artikleid ja muusikaõpikuid 6.Koostas mälestusteraamatu „Minu elu kroonika“

83 Николай Римский-Корсаков

Õpingud

Sündis Novgorodimaal. 12-aastaselt hakkas õppima Peterburi Mereväe Koolis. Parallelselt tegeles klaveriõpinguga, pühapäevadel. Pärast pikka merereisi nii kujuneski, õpitud elukutse jäi kõrvale.

Aktiivne muusik

Esikohal on mereteema, muinasjuttud, vene loodus. Väljenduslaad on lüüriline, kirjeldav ja jutustav.

Tähtsamad teosed

15 ooperit: Lumevalgeke, Sadko, Tsaari mõrsja, Muinasjutt tsaar saltaanist Programmilised sümgoonilised teosed: Šeherezade, Sadko, sümf. avamängud, sümf. Umbes 80 romanssi Rahvalauluseadeid, koorilaule. Полёт шмеля

Римский - Корсаков Шехеразада Rimsky-Korsakov - Scheherazade
Полет шмеля
Alexander Borodin Modest Mussorgski Nikolai Rimski-Korsakov