Tšehhov "Kajaka lend"
"\"Kajaka lennuga\" tahame tähistada Anton Pavlovitš Tšehhovi juubelit - 150 aastat sünnist."
Täna käisin teatris Anton Pavlovitš Tšehhovi näidendi "Kajakas" esietendusel. Neljas vaatuses epiloogiga lavastus "Kajaka lend" toodi välja andeka lavastaja Irina Tomingase juhendamisel. Tomingas on lõpetanud Moskvas Štšukini kooli lavastaja eriala, ta on kogenud ja andekas teatripedagoog.
Samas on tal üks oluline puudus: ta ei oska üldse ennast ega oma kollektiivi reklaamida. Teised noortekollektiivid teevad iga oma piuksu avalikkuse omandiks ja ammutavad usinalt vahendeid eri fondidest. Vene teatrikoolil sponsoreid ei ole, see eksisteerib väga tagasihoidlikes tingimustes, kuid mitte ainult ei lagune, vaid tõmbab ligi üha uusi noori.
Tänu meie koreograafile Irina Krotovale tundus kõik laval toimuv ebaharilik. Näitlejate kõik liikumised olid väga orgaanilised, kõik oli selge ja arusaadav.
Mulle meeldis, kuidas noored näitlejad mängisid "armastuse stseeni" kehaliigutuste ja hääle abil. See oli nii moodne, äge ja kaasahaarav!
Mulle avaldas muljet Jekaterina Burdjuhhova mäng lavastaja abilise rollis. Lõbus ja vaimukas! Meeldis ka Roman Maksimuk, karismaatiline näitleja. Tegelikult olid kõik lavastuses mänginud noored väga andekad.
Tegevus arenes laval nagu polüfooniline, mitmehäälseline teos, kus kõlavad eri hääled, ristuvad eri teemad, süžeed, saatused ja karakterid. Kõik tegelased eksisteerivad võrdsena: puuduvad peategelaste ja kõrvaltegelaste saatused, kord tõuseb üks, kord teine tegelane esiplaanile, et siis taas varju taanduda.
Lavastus puudutas mind sellega, et kõik armastavad, kuid kõik on armastuseta ja õnnetud. Nina (Anna Solodova) ei suuda ei mõista ega armastada Konstantin Gavrilovitš Treplevit (Roman Maksimuk), too omakorda ei märka Maša (Jana Tšurkina) ustavat ja kannatlikku armastust. Nina Mihhailovna Zaretšnaja armastab Boris Aleksejevitš Trigorinit (Sergei Pilipenko), kuid too jätab ta maha. Irina Nikolajevna Arkadina (Irina Tomingas) hoiab viimase tahtejõu pingutusega Trigorinit enda kõrval, kuid armastust nende vahel enam ammu ei ole.
Näidendit on nimetatud "komöödiaks" (veel üks Tšehhovi kui dramaturgi mõistatus), kuid selles on vähe lõbusat. Kogu teos on läbi imbunud vastastikuse mittemõistmise ja vastamata tunnete ärevusest. Miks on näidend pealkirjastatud "Kajakas"? Ja miks haarab ja vallutab lavastust vaadates meid kogu selle atmosfääri eriline poeesia? Tõenäoliselt sellepärast, et Tšehhov ammutab poeesiat elu enda korratusest.
Lavadekoratsiooniks olid valged purjed, mis toimisid eesriidena, kuid tegelikult oli idee selles, et samad purjed osutusid kajaka tiibade sümboliks. Hobuveski hoone vanad, keskaegsed müürid lisasid Tšehhovi teosele veelgi salapärasust.
Kajaka sümbolit tõlgendatakse kui igavese rahutu lennu motiivi, liikumise ja kaugusse püüdlemise tõuget. Kirjanik ei ammutanud mahalastud kajaka loost sugugi banaalset "süžeed väikese jutustuse jaoks", vaid eepiliselt laia teema kibedast eluga rahulolematusest, mis äratab iha, igatsuse ja pinge parema tuleviku järele. Alles kannatuste kaudu jõuab Nina Zaretšnaja mõtteni, et peamine ei ole "kuulsus ega sära", mitte see, millest ta kunagi unistas, vaid "oskus kannatada". "Õpi oma risti kandma ja usu" - see läbi kannatatud kutse kannatlikkusele avab Kajaka traagilisele kujule õhulise perspektiivi, lennu tulevikku, ei sule seda ajalooliselt piiritletud aega ja ruumi, vaid paneb tema saatusele punkti asemel kolm punkti.
Ma kogesin nähtust vaimustust ja vaimset elevust. Aitäh selle positiivse energia eest, mida te oma siira lavamänguga kiirgasite!
JARDIN INFINITO (4) documentary - CND
