Глен Гульд - ярчайшая фигура в пианистическом искусстве XX века, пианист, заставивший пересмотреть многие традиционные представления о фортепианном исполнительстве. Его интерпретация произведений Баха произвела переворот во взглядах на стиль исполнения музыки великого мастера. Не о всяком даже очень крупном музыканте можно сказать это. «Гульд настолько оригинален, что все попытки подражать ему оказались безуспешны». Несмотря на интерес к искусству Гульда не было издано почти ничего из его опубликованных работ. Цель моей статьи - познакомить читателя с самим Гульдом и его суждениями - порой спорными, но всегда интересными - о музыке и исполнительском искусстве.


Стиль Гульда...
И если верен афоризм Бюффона «стиль - это человек», то для того, чтобы глубже понять стиль Гульда, надо больше узнать о нём как о личности. «Только огромнейший талант, большой мастер, высокий дух и глубокая душа могут так постигать и передавать «старину» и «сегодняшний день», как это делает Глен Гульд», - писал Генрих Нейгауз после первого концерта в Москве совсем ещё юного музыканта.
 
Его  понимание стиля Баха бесспорно. Но вот парадокс: его «подлинный» Бах - есть только его Бах. Гульдовское исполнение абсолютно уникально. Его темпы, его артикуляция, его динамика, его орнаментика - по каждому из этих пунктов Гульд может быть (и был!) оспорен. А игра Гульда, отмеченная огромным напряжением мысли и воли, захватывала...


 Почему Гульд отказался от публичного концертного исполнительства?
28 марта 1964 года Гульд дал свой последний сольный концерт и совершенно отказался от публичного концертного исполнительства. Что побудило его прекратить концертную деятельность? Многим решение Гульда тогда казалось, да и сейчас кажется капризом гения. Но отказ этот никак нельзя считать каким-то импульсивным решением. Почти за десять лет до того, отвечая на вопрос корреспондента, каковы его планы на будущее, Гульд сказал: «Обеспечить своё материальное положение так, чтобы иметь возможность не концертировать».

Причины неприятия концертного музицирования:
1. Он считал, что публику привлекает в концертный зал зрелище катастрофы, жертвой которой является исполнитель.
2. Публика «жаждет крови» - так определяет Гульд её интерес. «В живых концертах я чувствую себя униженным шутом».
3. Концертное исполнительство неразрывно связано с соперничеством, которое совершенно неприемлемо для него.
4. Широта его музыкальных интересов и планов, для осуществления которых ему необходима была большая свобода, нежели та, которую он имел, будучи концертантом.

«Исполнение на арене (именно так Гульд называет концертное выступление) никогда не привлекало меня. Я всегда чувствовал, что должен обороняться. Даже из того малого, что я знал о политике и бизнесе, было очевидно, что карьера пианиста-солиста неизбежно вовлекает в соперничество... Я не чувствовал в себе силы воевать против семнадцатилетних пианистов, игравших, по всей вероятности, гораздо лучше меня. Музицирование не дело состязания, а дело любви».

Метод работы Гульда над произведением.
Интересен метод работы Гульда над произведением, предполагаемым для записи. Пианист рассказывал, что вообще он играет на инструменте мало. Его больше всего заботит «специальный и очень особый взгляд» на произведение. В этом смысле показательны его записи фортепианных сонат Бетховена, сделанные в начале шестидесятых годов. Гульд говорил, что знал сонаты Бетховена с юности и мог бы сыграть любую из них наизусть. Но «особый взгляд» на них он вырабатывал за две недели до срока записи. Необычайно ярко это «особое отношение» проявилось в гульдовских записях поздних сонат Бетховена. Их образный строй, соотношение темпов и динамики, тембры фортепианного звучания - всё это трактуется Гульдом в высшей степени оригинально. Гульд - экстремист. Но наблюдая его постоянное стремление избежать «золотой середины, увековеченной на пластинке многими превосходными пианистами», невольно ловишь себя на мысли, что в ряде случаев это стремление оказывается у Гульда слишком главенствующим. Оригинальности «любой ценой» приносится в жертву творческая воля самого композитора. И Гульд должен был быть готов к бушевавшей вокруг него критике.

О монтаже...
В одном из интервью, опубликованном в 1962 году, Гульд говорил об этом:
«Я могу честно сказать, что пользуюсь монтажом очень редко. Многие части я играю целиком от начала и до конца. Но я могу также заявить, что у меня нет сомнений относительно склеек... Я категорически отвергаю мысль, что механическое соединение частей для достижения идеального исполнения - это мошенничество. Если идеальное исполнение достигается в значительной степени с помощью иллюзии - дай бог силы тому, кто это делает».
Таковы самые основные положения гульдовской концепции грамзаписи.

 Я надеюсь, что у читателя сложится впечатление о выдающемся музыканте как о личности глубокой и неординарной.