Неделю назад в Кадриорге в замке Екатериненталя выступили скрипачка Хейин Рю и пианист Владимир Игнатов.

Из программы особо запомнились Bach 's Chaconne для скрипки и Saint-Saens - Introduction & Rondo Capriccioso, что и предлагаю вам послушать.

Поздравляю всех с Всемирным Днём Театра!

Дорогие мои театралы, не забываем, что сегодня у нас ПИР!

Участвуют ВСЕ без исключения!

УсловиЯ:
1. ДрессКоТ(д) - любой образ, персонаж из театра или кино.
2. Пища духовная и Пища поглощяемая организмом, т.е. принести что-то из еды на свой вкус.
3. Быть готовым к импровайзу и неожиданностям!

Всё действо будет походить на творческий вечер, но в некой необычной форме!

Приходим и участвуем :)

Далее по программе можно будет посетить Арт-Кафе, где пройдёт битва Титанов или Поэтический Слэм. Поддержим товарищей по искусству!:)

Улыбайтесь друзья!

Ах, музыка - сведёшь с ума,
Ты мука мне, но наслаждение,
Отдать Тебе я жизнь готова,
Но тяжела ты для меня.

Ты грусть, печаль, но вдохновение,
Меня на путь наводишь ты,
Ты придаёшь мне силу, рвенье,
Я жить хочу - виновник ты.

Уйти, бежать, скрываться в тени,
Мир наблюдать со стороны,
Не для меня наверно эти,
Интимние, но скверние мечты.

Я буду верить, что когда-то,
Все люди будут музыку любить,
Тогда и станет мир добрее,
Ты - королева, мы - рабы!

Екатерина Сараева

В 2009 году в Хельсинки, Риге и Таллинне пройдёт фестиваль "Crossing Keyboards", что в переводе на русский язык означает "Встреча за клавиатурой рояля". Это значит, что студенты всех трёх музыкальных академий дадут концерты в столицах Латвии, Финляндии и Эстонии.

Студенты нашей академии выступят в Латвии в октябре 2009 года. А три милые и очаровательные латышские студентки: Рута Бирзуле, Айя Кузмане и Екатерины Сараева в четверг в 18 часов вечера в Эстонской академии Театра и Музыки дали концерт, где Рута исполнила произведение латышской пианистки и композиторши Люции Гарута (1902-1977). Я впервые услышала цикл вариаций для фортепиано этого одарённого человека. Интересная, оригинальная музыка и профессионально исполнена.

После Руты - Айя Кузмане исполнила 4 фрагмента из сюиты Прокофьева "Ромео и Джульетта".  В её интерпретации царила жизнь. На мой взгляд не нужно было даже смотреть на послужной список наград пианистки, с первго аккорда было ясно, что публику ждёт "печальная история о Ромео и Джульетте". Хорошо переданы образы музыки Прокофьева.

Екатерина Сараева исполнила "Сонет Петрарки" Ференца Листа. В этой изящной девушке чувствовалась большая сила духа. Я бы её назвала талантливым, технически сильным пианистом и интересным, вдумчивым музыкантом, она не только умеет передавать самый широктй спектр человеческий чувств за роялем, но и обаладает даром писать стихотворения. Талантливый человек, - талантлив во всём! Конечно в её игре были шороховатости. Но задаётся вопрос: у кого их нет? Даже такие великие музыканты, как Николай Рубинштейн и Святослав Рихтер не всегда играли чисто. Но публика им прощала, так как их исполнение было от сердца. Её гениальные длинные мысли заставляли меня читать ноты, которые находились у меня в руках, ушами и забывать, что это всего лишь текст, так как я слышала живую музыку.

Восторженно говорю: Браво! "Браво" - не только музыкантам, которые поразили эстонскую публику владением игры на фортепиано, но и "Браво" - их педагогам Jurisu Kalnciemsu, Arnisu Zandmanisu и Sergejsu Osokinsu.

Остаётся надеяться, что студенты нашей музыкальной академии  выступят в октябре в Латвии на высоком уровне.

Без слов, без рук и без стеснений
Шагаешь в душу напрямик,
А я... безропотно приник
К твоим, о, Музыка, коленям...

"Наверно, я желал бы преподавать людям, которые всё утратили и у которых осталась одна музыка. К счастью, таких мало, а лучше, чтоб их вообще не было. " - говорил в одном из своих интервью В. Новиков.

В эстонской академии Театра и Музыки на днях состоялся мастер класс украинского пианиста Вячеслава Новикова. Он родился в 1947 году в Харькове. Окончил Киевскую консерваторию (класс профессора В.Топилина), затем аспирантуру при Московской консерватории под руководством А. Александрова. Был солистом Киевской филармонии, играл в основанном им камерном трио. Побывал с гастролями во многих городах бывшего Советского Союза, в т.ч. в Таллине. С 1989 года живёт в Финляндии. Выступает как с сольными концертами, так и с камерными в странах Европы, Японии, России и Украине. В Эстонии выступает регулярно с 1996 года.

Я также приняла участие в мастер классе 27 февраля. Последний раз учавствовала в подобном мероприятии в музыкальном училище. Ненадолго забыв, что такое мастер-класс иностранных профессоров. Исполнила я "Канцону-серенаду" Метнера ор. 38 № 6. Красивая, лиричиская пьеса.

В. Новиков действительно не лучший сорт педагога. Любит работать на публику, чтобы только его слушали и восхищались ораторским искусством. Он говорил нужные вещи студентам музыкальной академии, насколько  правильны его слова не мне судить.

Кто-то его хвалит как педагога, кому-то он совсем не нравится. Ну как говорится: "Сколько людей, столько и мнений". Мне он показался очень своебразным, творческим человеком, у которого, что в голове, то и на языке. А ведь это всегда интересно:).

В следующий раз сыграю ему крупную форму, если конечно он посетит Эстонию.

"Говорил он тенором, громко, горячо." Чехов.

   
20 февраля в эстонской академии Театра и Музыки я посетила концерт посвящённый памяти Тито Скипа, 120 лет со дня рождения. Выступали тенора – студенты эстонской музыкальной академии: Алексей Воронцов, Yunhong Zhang, Xiang Li, Wei Zhang, Андрей Валиков и Jie Yin.

Сначало о певце Тито Скипа

Тито Скипа родился в итальянском городе Лечче в 1889 году. Умер в 1965 году в Нью-Йорке.

Пению учился у Альчесте Гернуда и Эмилио Пикколи. Удивительный певец, которому удавалось в каждом своём выступлении создать сплав утончённого вкуса, благородного темперамента, блестящего ума и великолепной вокальной школы, дебютировал на сцене в 1909 году в роли Альфреда ("Травиата").

Скипа обладал небольшим голосом с далеко не беспредельными "верхами" - но при этом являлся певцом, одарённым высочайшим артистизмом. В ранних записях прослушивается безупречное legato, необычайно богатая палитра тембровых оттенков  и удивительное мастерство в их использовании; захватывающая музыкальность Тито Скипа явилась именно тем, чего так не хватало итальянской опере в то время.

В его репертуаре - операх бельканто и нескольких вердиевских и моцартовских ролях - Скипа остаётся несравненным артистом. В Америке Тито Скипа в основном пел в Чикагской опере, и его достаточно поздний дебют в Метрополитен состоялся в середине 30-х годов, в одной из его "коронных" ролей: Неморино в "Любовном напитке". Артист мгновенно завоевал сердца публики Мет.

Скипу обожали в испаноязычных странах: его ежегодные обширные концертные туры по Испании, Мексике и Южной Америке стали легендой. Вскоре после Второй мировой войны Тито Скипа начал  прекращать свои оперные выступления. Но сохранилась запись его римского выступления в роли Вертера, где он, в возрасте около шестидесяти лет, продемонстрировал новому поколению весь блеск своего артистизма. Где-то на середине знаменитой арии, `Pourquoi me revellier`, одинокий голос крикнул с балкона: "Sei Divino!.." ("Ты божественен!"). Ему пришлось бисировать арию ещё два раза, прежде чем публика позволила продолжить спектакль.

Свой прощальный концерт Тито Скипа дал в Нью-Йоркском Таун-Холле в 1962 году. Об этом концерте газеты писали: "Что бы он не пел, он выступал абсолютным мастером, высочайшим артистом, обладающим гипнотическим воздействием на публику. Он был подобен Королю, прервавшему свой заслуженный отдых и нашедшему по возвращении себя прежним властителем своего королевства". Скипе было семьдесят три года.

В современном оперном мире подобных артистов уже нет.

Теперь о концерте: За несколько дней до концерта я прочитала статью «Если бы я завтра стала учителем пения…», написанную моей однокурссницей и хорошей подругой Ксенией Земской. Действительно инструмент вокалистов – это их тело, он находится внутри, его невозможно потрогать или прикоснуться к нему, его нужно ощущать. На мой взгляд не все выступавшие на концерте хорошо владеют голосом, идеально чувствуют свой инструмент. Больше всего мне понравились яркий, выразительный Андрей Валиков и артистичный Jie Yin. Ребята достойны похвалы. Исполнять такие сложнейшие арии из опер «Любовный напиток» и «Турандот» не каждому студенту музыкальной академии под силу. Так проникновенно, я бы даже сказала, глубоко входить в образ вживаться в него и находиться в нём до самого последнего аккорда аккомпаниатора не каждый умеет. Но Андрей и Jie Yin отлично справились со своей задачей. Браво!

Концерт посвящённый памяти Тито Скипа окончательно помог мне убедиться в правоте Ксениных слов: «Возможно, я и ошибаюсь, но именно вокалисты лучше других музыкантов разбираются в проблематике психологии. Именно поэтому они ощущают себя увереннее и комфортнее и отличаются от остальных музыкантов. Конечно, всё это индивидуально, но, всё-таки, в большинстве случаев я убеждаюсь, что это действительно так.»

Мне остаётся пожелать творческого роста и дальнейших успехов! Побольше бы таких концертов!

"Ада Куусеокс - одна из самых лучших фортепианных педагогов Эстонии, но не признана."

Всеволод Поздеев.

30.01 в 18.00 состоится пианистический концерт учеников Ады Хансовны Куусеокс в этонской академии Театра и Музыки (Rävala pst. 16).

В программе музыка: Баха, Брамса, Листа, Скрябина, Метнера, Рахманинова

Выступают: Kristjan Veeremäe, Мария Щур, Li Li, Ксения Обежисвет, Ева Воробьёва, Дина Курапова и Виктор-Кристиан Ланберг.

Вход свободный

Длительность концерта 1 час

Талантливый педагог

Пройдёт много лет, мы изменимся, изменится мир вокруг нас, но академия навсегда останется в нашей памяти. Я не знаю ни одного человека, который не вспоминал бы о своих студенческих годах с любовью и теплотой. Есть замечательная поговорка: "Человеку в жизни должно повезти трижды: у кого родиться, у кого учиться и на ком жениться". О втором, мы - студенты академии Театра и Музыки и ученики Ады Куусеокс, можем не беспокоиться. С этим нам уж точно повезло!

Ада Куусеокс - доцент эстонской академии Театра и Музыки, работающий также в средней музыкальной школе при академии уже много лет, талантливейший преподаватель. Благодаря ей мы, её студенты, учимся любить и понимать музыку таких композиторов, как Бах, Шопен, Метнер, Рахманинов и многих других.  Она весёлая и в то же время строгая, добрая и требовательная. Я не могла себе представить, что в одном человеке могут сочетаться такие "несочетаемые" качества. Однако, познакомившись с ней поближе, я поняла, что такое возможно.(!)

Я её вижу не только как замечательного педагога, но и как добрейшей души человека, который никогда не оставался равнодушным к нашим проблемам. Ада Куусеокс всегда идёт к своим ученикам навстречу, не жалеет собственного времени для того, чтобы помочь нам.

Её фортепианный класс всегда показывал прекрасные результаты на экзаменах и на международных конкурсах - и всё благодаря её стараниям и терпению. Но главное даже не это, главное, что с помощью Ады Куусеокс я сумела понять, что такое по-настоящему хороший учитель.

"Большое видится на расстоянии",- гласит народная мудрость. И я на собственном опыте убедилась в справедливости этой пословицы.  И именно сейчас хочется сказать ей: "Спасибо вам за всё, что вы  делаете".

Пройдут годы. Многое изменится. Я овладею любимой профессией. Но я обязательно вернусь в родную академию, зайду в класс, где я училась умению быть человеком, училась у неё - Ады Куусеокс.

Рояль – душа музыки

21 января я посетила галаконцерт в музыкальном училище имени Георга Отса, посвящённый приобретению двух новых роялей „Stenway & Sons“ и „Estonia“. Музыкальному училищу такая покупка обошлась примерно в 2 миллиона эстонских крон. До начала концерта в фуае школы была открыта фото-выставка Ало Пылдмяе (Alo Põldmäe).

На концерте выступили такие пианисты, как легендарные братья Марковы – Пётр и Павел, исполнившие «Итальянскую польку» Рахманинова; Дарья Седлер, проникновенно сыгравшая Дебюсси „Les sons et les parfums tournent dans l`air du soir“; эстонский пианист и педагог Ральф Тааль, приподнёс публике этюды Шопена ор. 25 №1 и ор. 10 №5; Екатерина Третьякова – студентка четвёртого курса академии театра и музыки исполнила Rondo a caprissio op.129 G-duur Людвига ван Бетховена; Лембит Оргсе представил публике Французскую сюиту Es-duur И.С. Баха; Мати Микалай – прелюдии Рахманинова; экспрессивный пианист Танель Ёаметс исполнил седьмую сонату Александра Скрябина; ректор эстонской академии театра и музыки Пееп Лассманн великолепно прочувствовал музыку французского композитора Оливера Мессиана и концерт завершился произведением «vaikselt ja valjusti»Тауно Айнтса для хора, пианистов  с участием актёров. К сожелению не удалось услышать игру Ирины Захаренковой. По причине её болезни.

Фортепианный вечер, посвящённый приобретению дорогой покупки, напомнил мне появление рояля фирмы «Boston» в Ахтмеской школе искусств. Поверьте мне, играть на новом рояле, да ещё таких именитых фирм как «Stenway & Sons» и «Boston» - одно удовольствие.

Надеюсь и верю, что с «Stenway & Sons», учащиеся музыкального училища станут играть ещё лучше. Ведь новый концертный рояль – мечта любого пианиста!

В концертном зале «Эстония», где проходит VI международный фестиваль пианистов «Klaver», до конца октября будет царить возвышенная атмосфера романтических вечеров фортепианной музыки.

Фестиваль фортепианной музыки является одним из самых популярных классических фестивалей в Эстонии, который собирает большое количество публики.

Главным действующим лицом первого концерта, состоявшегося 24 октября, был молодой венесуэльско-аргентинский пианист Серхио Даниэль Тьемпо.

Известные имена

Он исполнил виртуозные концерты Листа и Шопена, а также популярные «Петрушку» Стравинского и «Alborada del grazioso» («Лодка в океане») Равеля. За дирижерским пультом стоял молодой российский дирижер Дмитрий Слободенюк.

29 и 30 октября на Таллиннском фестивале выступит 25-летний российский пианист Николай Токарев, который исполнит классическую программу, в том числе легендарную сонату Листа си минор.

Еще один участник фестиваля — молодой английский пианист Поль Льюис, ученик знаменитого Альфреда Бренделя. В центре исполненной вчера программы Льюиса были фортепианный цикл Лигети «Musica ricercata» и соната Шуберта соль мажор.

Через произведения, включенные в программу фестиваля, красной нитью проходит тема Парижа. Воображаемый мост в этот город построит 30 октября французский пианист Паскаль Роже, который представит элегантный срез музыки своей родины.

Самый знаменитый гость фестиваля — Аркадий Володось, которого считают одним из самых блистательных в Европе исполнителей классики, — выступит на заключительном концерте 31 октября. Он сыграет Шумана, Листа и свое любимое произведение — сонату Шуберта соль мажор. Необычайно талантливый Володось начал учиться игре на фортепиано лишь в 16 лет, и, в отличие от других музыкантов его поколения, никогда не участвует в конкурсах.

Звездный полет русского пианиста начался чуть более десяти лет назад, когда на одной из дружеских вечеринок его игру услышал продюсер фирмы звукозаписи Sony Classical. После дебюта в Нью-Йорке в 1996 году Аркадий Володось стал с успехом выступать на прославленных сценах мира и записывать диски.

Его сравнивают с Горовицем и даже Листом, а те, кто относится с предубеждением к безупречному исполнению Володося, до хрипоты спорят о том, чем он занимается сидя за роялем — спортом или музыкой.

Поскольку Аркадий Володось дает только 40 концертов в год, то каждое его появление становится событием. На Таллиннском фестивале фортепианной музыки Володось однажды уже выступал, в 2002 году, и разговоры о том концерте не утихают до сих пор.

Смелый пианист

Одним из самых своеоб­разных участников фестиваля, который выпадает из общей направленности, является американец Фредерик Ржевски, признанный пианист и композитор.

Его музыка многогранна, овеяна духом эксперимента и импровизации, в 60-х его считали авангардистом.

Ржевски смело высказывает свои взгляды, часто оказываясь в оппозиции с официальной политикой Соединенных Штатов, и даже в музыке он проявляет политическую и социальную активность, заявляя, что она должна быть понятна широкой публике.

На фестивале Ржевски исполнит свой знаменитый альбом «The people united will never be defea­ted» и даст мастер-класс в Музыкальной академии.

Фестиваль

VI международный фестиваль пианистов «Klaver»

С 24 по 31 октября в Таллинне, Тарту и Йыхви

Программа на www.concert.ee

10.11.08 в Эстонской Музыкальной академии состоялся концерт одного из ведущих гобоистов мира - Алексея Уткина. Вход был свободным. Также в этот день пианисты 2-ого курса сдавали зачёт самостоятельного разучивания сонат Скарлатти. Естественно, что вечром я была очень уставшей, но долго не раздумывала и пошла на концерт хорошего гобоиста. Аккомпаниатором Алексея Уткина был в этот вечер молодой пианист Вадим Колоденко, который уже известен московской публике своими концертами.

Гобой - один из самых капризных и своенравных музыкальных инструментов, но в руках Алексея Уткина он отличается особым послушанием. Концертирующих гобоистов в наше время мало, это редкое амплуа. Проблемы, связанные с техникой игры, Уткину неизвестны. Он владеет особыми приёмами дыхания, в длинных и каверзных пассажах оно кажется беконечным. Чистота интонации, которой он добивается, феноменальна.

На концерте прозвучали произведения Роберта Шумана, Филиппа Эммануэла Баха и Бенджамина Бриттэна. Перед исполнением сонаты Роберта Шумана Уткин произнёс следующее: "Мы постараемся сделать всё возможное, чтобы вмешательство в эту музыку не было столь заметным и отрицательным." И хочу заметить, что у них с Вадимом Колоденко это очень хорошо получилось.

Мне понравилось, что Уткин вёл беседу с пубикой. Его переделки для гобоя концерта Ф.Э. Баха и сонаты Роберта Шумана пришлись мне очень по душе. Пианист Вадим Колоденко исполнил третий концертный этюд Листа. Исполнитель отличается особым пиано, мне даже на минуту показалось, что зал как будто бы не дышит. Музыканты действительно проживали жизнь в музыке.

Уткин играет на гобое F. Loree, который специально для него изготовил прославленный французский мастер гобоев Алан де Гурдон, который также присутствовал на концерте. Диапазон инструмента расширен, это увеличивает уникальные возможности исполнителя - например, позволяет ему выполнять транскрипции для гобоя без премены авторской тональности.

Русский романс

3 октября в 19.00

Мария Веретенина (сопрано)

Мати Пальм (бас)

Пиа Паэмурру (рояль)

Matakamaja, Raekoja plats 18

Info: galaopera@yahoo.com

3 октября 2008 года, в пятницу в 19.00 прошёл концерт русского романса в Таллинне, посвящённый выставке художника Олега Высоцкого. Картины, которые показывает Олег Высоцкий, - это поэма о Беспредельности, где видимое подчиняется незримому, образы рождаются на зыбкой грани яви, мечты и фантазии, где в вечном движении тонкой материи, облечённой в изысканные формы, приоткрываются невидимые миры Вселенной с её дыханием, звуками, красками.

 Наконец-то мне удалось услышать колоратурное сопрано Марии Веретениной. Сказать, что мне очень понравилось, значит, сказать неправильно. Я просто в восторге от её голоса, вокальной техники, обаяния и красоты. Концертный зал "Matkamaja" был полон людьми, которые завороженно слушали как она исполняет "Русский романс". Мария является лауреатом международных конкурсов, за её плечами несколько главных оперных партий: Мераб  (Гендель "Сауль"), Церлина (Моцарт "Дон Жуан"), Лия (Пучини "Тарандот"), Лаурета (Пучини"Джанни Скикки"), Виолета (Верди "Травиата"). Мария - артистична, музыкальна, умеет держать себя на сцене.

 Этим летом она провела 2 месяца в шведском городе Вадстена, где иполяняла главную роль, партию царицы Мераб, в опере Генделя "Сауль". В этом году также была на мастер-классе у Монсеррат Кабалье, учавствовала в концерте с симфоническим оркестром в Астрахани, а также получила приглашение спеть в Лондоне.

 Мария Веретенина училась в музыкальном училище имени Георга Отса у Маарики Ээнсалу, сейчас она заканчивает Эстонскую Музыкальную Академии у Якко Рюханена (знаменитый финский бас) и думаю, что она продолжит учёбу в магистратуре.

 Меня удивляет то, что при всех своих заслугах, Маша, всё таже не зазнавшаяся, открытая и дружелюбная!

12.12.08 Мария выступит в зале Эстонской Музыкальной Академии в 18.00

 Мати Пальм (р. 1942), эстонский певец. Обладатель чудесного баса. С 1969 солист театра оперы и балета "Эстония" в Таллине. Гастролирует во многих странах мира. Выступает в ораториях, кантатах, с камерными концертами. Среди оперных партий (свыше 40): Голландец ("Летучий голландец" Р. Вагнера), Филипп II ("Дон Карлос" Дж. Верди). Лучший "бельканто" Эстонии, одновремнно является авангардистом, редко, кто поёт столько современной музыки.

 Пия Паэмурру одна из самых лучших аккомпаниаторов в Эстонии. Окончила Таллиннскую консерваторию в 1986 году. На сегодняшний день она преподаёт  в Таллиннской музыкальной средней школе и работает на кафедре вокала в эстонской музыкальной Академии. Трижды удостоена премии как лучший аккомпаниатор на международных конкурсах вокалистов.

 Я получила огромное удовольствие от услышанного и увиденного мастерства артистов на сегодняшнем концерте!