Пианолог

Музыкальный блог Дины Кураповой

Обучение на дому

Если вы или ваш ребенок желаете научиться играть на фортепиано, гитаре или владеть классическим вокалом, обращайтесь к Дине Кураповой.

Дипломированный специалист дает уроки игры на фортепиано, а также гитары и классического вокала. Закончила магистратуру Эстонской академии Музыки и Театра по интерпретационной педагогике.

Помогает в подготовке школьной программы. Развитие слуха, чувства ритма, образного мышления, памяти, постановка рук, подбор интересных произведений русских и зарубежных композиторов. Индивидуальный подход к каждому.

Обучение на дому (Tallinn) 45 мин. – 15 €.
53015017 Дина

Railway station

Railway_Station2.mov

Tunnikonspekt. Muusika, 7 klass.

По характеру музыка похожа во всех арабских странах. Мелодии песен простые по своей эмоциональной силе, тональной широте и ритмической динамике. Так же, как диалекты, определённые звуки можно безошибочно приписать определённому культурному кругу. Исторические корни этой музыки разнообразны. Ранние арабские музыканты творили под влиянием египетских, ассирийских и шумерских источников. Многие сегодня используемые инструменты появились ещё в древних культурах.

Струнные инструменты арабов: Арабский инструмент Аль Уд (в переводе с арабского «дерево»). Корпус инструмента выглядит как поделенная пополам груша; сделан инструмент из дерева и обладает мягким, мелодичным звуком. Аль Уд – это главный носитель арабской музыкальной традиции. Ещё в доисламский период этот инструмент пользовался наибольшей популярностью, таким он остаётся и по сей день. Пожалуй, это самый древний и известный инструмент в галерее предков современной гитары. Вероятнее всего происходит Аль Уд из Персии, откуда в 8 веке через арабскую Андалусию трубадуры привезли его в средневековую Европу, где в 16 веке инструмент пережил пик своей популярности. Сам И.С. Бах писал произведения для «арабского дерева», которое только в 18 веке было заменено фортепиано.

al_ud.jpg al_ud2.jpg

Арабский струнный инструмент Канун (Qänum, Kanun, Qanun) в перводе с арабского означает «правило, закон». Канун своим внешним видом и звучанием напоминает цитру или цимбалы. Известный с 10 века канун и сегодня широко распространён в арабских странах и Турции. Это большой, трапециевидный инструмент из дерева. Число струн варьируется в зависимости от географического региона и может составлять от 63 до 84. Раньше музыканту, игравшему на кануне, приходилось садиться на пол и ставить тяжелый инструмент себе на колени. Сегодня это выглядит намного проще: музыкант сидит на стуле, а канун лежит перед ним на столе. Как предшественник клавесина, канун также оказал влияние на европейскую музыку. Правой рукой играется мелодия, а левой – басы. Более, чем какой-либо другой инструмент, определяет канун виртуозность арабской игры.

79-tone_Kanun_on_the_couch.jpg

Арабский инструмент Рабаба – это один из древнейших струнных инструментов вообще в мире. В своём первоначальном виде у инструмента была только одна струна, а внешний вид корпуса различался в зависимости от региона и мог состоять, например, из половинки кокоса, обтянутого овечьей или рыбьей кожей, иногда панцирем черепахи. Современная форма имеет две струны, на которых играют смычком. Рабаба встречается в исторических источниках, датируемых 10 веком, где она описывается, как составная часть арабского оркестра. В раннем Средневековье рабаба в Европе была известна как «скрипка». В определённой степени её действительно можно считать предшественницей скрипки. В 20-ом веке в процессе «обновления» в арабском музыкальном оркестре рабабу заменили европейской скрипкой.

rababa-egipto.jpg

Источник

Й. Гайдн ми-минор, Hob. XVI/34. Педагогический анализ произведения

Йозеф Гайдн (1732-1809). Австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет. Среди его клавирных произведений самое значительное место принадлежит сольным сонатам, считалось, что у Гайдна их всего 54. Но затем, благодаря розыскам исследователей, это число увеличилось до 62-х. Творчество Гайдна относится к традициям галантного стиля. В настоящее время произведения Гайдна часто определяются по каталогу Хобокена (кратко обозначаемом Hob или H), где произведения (нумеруемые в каждом разделе арабскими цифрами) сгруппированы по своим жанрам в разделы, обозначаемые римскими цифрами, дальнейшее разграничение разделов на подразделы обозначается латинскими буквами.

Haydn, piano sonata in E minor Hob. XVI/34

Александр Скрябин - 10 мазурок

A. Scriabin - 10 mazurkas op.3 - 1 (h-moll)

Физический контакт в обучении

Один из самых важных компонентов игры на фортепиано - это чувствовать свободу при исполнении какого-либо произведения. Для осуществления данного замысла поможет ваш педагог. Он имеет право подойти, поправить ногу, распрямить плечи. Это допустимо, потому что если он не будет притрагиваться к ученику и физиологически ему объяснять, показывать, что и как должно быть, у учеников просто не будет исполнительского аппарата!
Суд над Анатолием Рябовым, пожилым пианистом,

Ferenc Liszt 200 / Ференц Лист 200

В этом году исполняется 200 лет со дня рождения венгерского композитора Ференца Листа. В честь этого знаменательного события, в Таллинне состоятся два концерта, которые будут полность ю посвящены творчеству гениального композитора

На концертах выступят: контратенор Ка Бо Чан; органисты Андрес Уйбо, Тоомас Трасс, Денис Каспарович и Кристина Вилочева.

На концертах будут исполнены органные произведения Ференца Листа, а также духовные песнопения для голоса и органа. 

Подготовлены две разные концертные программы.
Программы концертов:

Суббота 22.10.2011 (День рождение Ференца Листа!)
-прелюдия и фуга на тему B-A-C-H
-Данте симфония
-Ave Maria Evocation à la Chapelle sixtine Zur Trauung
-Resignazione
-вариации Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen

Воскресенье 23.10.2011
-фантазия и фуга “Ad nos, ad salutarem undam”
-De profundis
-Ave Maris Stella
-хорал “Nun danket alle Gott”

Организатор MTÜ Ars Musica Estonica
Художественный руководитель Денис Каспарович 
Доп. информация по телефону +37256883828

Билеты можно приобрести в пунктах продажи Piletilevi или в пунктах обслуживания Statoil

Александр Скрябин

В январе 2012 года исполняется 140 лет со дня рождения русского композитора Александра Николаевича Скрябина. Его творчество - одно из самых замечательных явлений музыки начала XX столетия. Смелый художник-новатор, он создал целый мир новых, глубоко своеобразных образов. Для их воплощения он нашёл яркий, оригинальный музыкальный язык, расширивший выразительные возможности музыкального искусства.

Музыка Скрябина властно увлекает и захватывает слушателя страстностью высказывания, пафосом, огромным накалом выражаемых ею чувств. Когда приходится говорить о некоторых особенно характерных для Скрябина музыкальных образах, невольно напрашиваются такие определения, как «ослепительный», «лучезарный», «пламенный»... И не случайно одно из центральных его творений носит название «Прометей. Поэма огня». В античном мифе о титане Прометее, осмелившемся ради блага людей похитить у богов небесный огонь, воплотилась идея героического подвига-дерзания. С «прометеевским» началом Скрябин связывал представление о неустанном стремлении к активной деятельности, борьбе против косности, застоя, к преодолению препятствий. Стремлением этим была пронизана вся его творческая жизнь.

В истории музыки Скрябин занимает в некоторых отношениях особое, в своем роде единственное место. Будучи гениальным музыкантом, он не удовлетворялся своим назначением быть только музыкантом - композитором и пианистом. Скрябин стремился подчинить своё творчество осуществлению грандиозных задач, выходящих за пределы музыкального искусства. Страстный мечтатель-романтик, он жил утопической идеей об обращении через музыку, неразрывно слитую с другими искусствами, ко всему человечеству, с тем чтобы средствами художественного творчества способствовать наступлению некоего фантастического мирового переворота...

Интерпретация прелюдии и фуги с-moll из 1 тома ХТК. Рецензия

Интерпретация прелюдии и фуги с-moll из 1 тома ХТК  - Святославом Рихтером, Гленом Гульдом, Тоном Копманом.

Три исполнения являют собою три различные интерпретации, но все соответствуют стилю творчества Баха и эпохи барокко. И Рихтер, и Гульд, и Копман продемонстрировали проникновение в содержательную сторону музыки.

В исполнении Рихтера подчёркивается философско-этическая сторона: неуравновешенности прелюдии отвечает устойчивость и определённость фуги. Если сравнивать Рихтера с Гульдом, то первый больше раскрывает образно-эмоциональную сферу, второй - интеллектуально-духовную. Рельефное воспроизведение полифонических голосов, выявление их взаимодействия, «разговора» - ключевой момент в исполнении полифонии. А у Рихтера этот момент остаётся на втором плане. Рихтер в фугах, как правило выделяет тему, нарушая естественный баланс голосов, окутывает звучание педальной дымкой. У Рихтера в Бахе не хватает ясности голосоведения. Конечно, остаются мелодии, образы, настроения, но это - только часть музыки Баха. Думаю, рихтеровское исполнение ХТК стало считаться «эталонным» в основном благодаря яркости образов, убедительному попаданию в характер музыки.

Глен Гульд  понимает структурные особенности музыки Баха, и через них раскрывает её глубинный смысл. Гульду присущ элемент выдумки, затейливости, сознательного сотворчества, что очень к месту в барочной музыке, где украшения не выписывались (но подразумевались), а темпы не всегда указывались. Гульд в прелюдии и фуге выдвигает на первый план игровую природу инструмента, прорисовка горизонтали, объёмность звучания наполняют эту музыку символикой философского плана.

ХТК Тона Копмана на клавесине больше всего напомнил мне домашнее музицирование. Прослушав его передо мной открылся совсем другой  Бах. Я спросила себя: «И это - Бах? А где же величие, масштабность, вселенский размах?»  Передо мной открылся другой  Бах, не такой как у Рихтера или Гульда. Бах Копмана представился мне художником гуманистического и сентиментального XVIII столетия, Бах, спустившийся с небес. Вместо неприступного и сурового дяди в парике я услышала простого и тёплого человека, который был обременён огромной семьёй. Боюсь, что теперь, познакомившись с таким Бахом, я буду безуспешно искать его повсюду, не находить и огорчаться. Не исключаю, что именно так эта музыка воспринималась современниками композитора. Они ведь ещё не знали, что перед ними великий классик, для них это был просто ничем особенно не примечательный Der Herr J. S. Bach. Монументальность, многозначительность и отрешённость от всего земного - этo исполнительские штампы, прилипшие к музыке Баха позднее. Подход Копмана к музицированию на клавесине кажется мне теперь просто идеальным.

У всех трёх музыкантов минимум динамических и темповых градаций, драматургия широких пластов и чёткость артикуляции. Особая сдержанность, объективность исполнительского стиля, исключающие проявление каких-либо индивидуальных эмоций.

 Что касается лучшего исполнения Баха, то оно для каждого своё.
Glenn Gould - Bach - Prelude in C minor, BWV 847

Духовой оркестр ТТУ

При Таллиннском Техническом Университете работает отличный духовой оркестр, вот пример джаза на выпускном магистров, который мне посчастливилось послушать..
Джаз / Камерный оркестр ТТУ

Об авторе

Приветствую вас в своем блоге! Меня зовут Дина. Я возобновила свою преподавательскую деятельность. Даю уроки фортепиано как детям, так и взрослым.

1998-2003 году училась в Ахтмеской школе искусств по классу фортепиано (учитель Наталья Андропова),

2003-2007 - в таллинском музыкальном училище имени Георга Отса (педагог Ия Реммель),

2007-2011 - получила степень бакалавра в Эстонской академии Театра и Музыки по классу фортепиано,

2011-2012 закончила магистратуру Эстонской академии Театра и Музыки по интерпретационной педагогике (доцент Ада Куусеокс). Магистрантскую работу защитила по теме "Обучение "Детского альбома" Чайковского в начальных классах музыкальных школ".

Играла фортепианный дуэт с Ольгой Маренковой и камерный ансамбль с Анастасией Скамницкой.

С 2012 года являюсь педагогом по музыке в гимназии.

В 2010 году занималась актёрским мастерством В Русской Театральной Школе города Таллин. Снялась в фильме "Railway station" - главная роль. И в российском телесериале "После школы" - офисный работник, танцовщица. Занимаюсь танцами с детства. Это одно из самых моих любимых хобби! Замужем и имею красавицу дочь.

224.jpg

Heino Eller - Kellad

Heino Eller - Kellad (Die Glocken, The Bells)

Конспекты


Как звучит число π

Ребята взяли первые 31 цифры трансцендентного числа пи и наложили их на нотный стан что-бы получить звуки.
What Pi sounds like.